chez la petite faiseuse…

décryptage d’une décoration cozy cottage pour un salon

Une décoration cozy cottage décryptée – Le salon Ellerdine de colefax and Fowler

Ce salon séjour cozy cottage, photographié pour une maison de décoration britannique, illustre parfaitement le mariage entre l’ancien, l’élégance et la modernité.

Dans cette rubrique mensuelle, j’ai envie de vous inviter à ralentir le regard. D’aller au-delà de l’inspiration immédiate afin de prendre le temps de comprendre ce qui fait l’âme d’un intérieur, pour en extraire des idées déco justes, sensibles et faciles à transposer chez soi.

Non pas comme une tendance à suivre, mais comme une manière d’habiter, plus lente, plus chaleureuse, plus vivante. Des idées déco que l’on peut s’approprier, adapter, faire évoluer, comme on le ferait avec un objet chiné.

À partir d’une image, d’une pièce, d’un détail, je décrypte pour vous les codes d’une décoration cozy cottage : les matières patinées, les couleurs filtrées par le temps, la lumière douce, les objets choisis pour leur histoire plutôt que pour leur effet.

ici, chaque décoration devient un point de départ. Ensemble, on observe, on ralentit, on analyse, avec attention, curiosité, et le désir de comprendre ce qui transforme ces intérieurs en refuge, ce qui fait leur âme.

l’élégance feutrée d’un salon anglais…

dans la tradition des grandes maisons anglaises, certains intérieurs semblent échapper au temps. ni figés, ni démonstratifs, ils cultivent une forme d’élégance discrète, faite de nuances, de matières et de mémoire.

ce salon, imaginé par Colefax and Fowler en est la parfaite illustration. à travers une composition maitrisée de textiles, la marque perpétue un art décoratif profondément enraciné dans l’histoire des intérieurs britanniques.

ici, chaque élément dialogue avec l’autre. les canapés réalisés par kingcome sofas, les objets en céramique de adam Bentley, le tapis de chez Robert Stephenson carpets ou encore le mobilier ancien chiné chez appley hoare antiques, participent à cette atmosphère où le confort rencontre l’authenticité.

loin d’un simple exercice de style, ce décor révèle les codes d’un art de vivre : celui d’un intérieur pensé pour durer, accueillir et envelopper. une esthétique où la douceur des couleurs, la richesse des textures et la présence du végétal composent un équilibre sensible.

à travers ce décryptage, il ne s’agit pas de reproduire à l’identique, mais de comprendre ce qui fait la justesse de ces espaces, pour en transposer l’esprit, avec simplicité, dans nos propres intérieurs.

une élégance silencieuse venue des maisons anglaises.

ce mois-ci, je vous propose de décrypter un élégant séjour, issu d’une mise en scène officielle pour la collection automne 2025 Ellerdine, de chez colefax and Fowler. Il s’agit d’une marque britannique spécialisée dans les tissus, les papiers peints et la décoration intérieure haut de gamme, dans un style cottage anglais et intemporel. loin d’un simple assemblage décoratif, la collection puise dans plusieurs siècles de savoir-faire : broderies jacobéennes du XVIII ème siècle, motifs botaniques traditionnels, soieries de spitalfields.

Ce salon incarne un équilibre rare : une atmosphère cozy cottage, subtilement sophistiquée, où chaque détail participe à une sensation d’harmonie et de calme.

nous allons comprendre pourquoi cette pièce fonctionne si bien et surtout, comment recréer chez vous cette atmosphère cozy cottage.

car avant d’être un salon, cet espace est d’abord une composition, un décor construit autour du tissu, pensé comme une mise en scène où chaque matière, chaque motif et chaque nuance participent à une narration plus large. au coeur de cette collection, le textile n’est pas un élément secondaire, il en est le point de départ.

La pièce : un salon séjour, une harmonie qui enveloppe le regard.

ce qui frappe immédiatement dans ce séjour, c’est l’impression d’ensemble qui enveloppe le regard. rien ne s’impose brutalement et aucun élément ne cherche à dominer. et pourtant, dès le premier regard, une évidence s’installe, celle d’un espace profondément construit, où tout s’épouse avec une justesse presque instinctive.

la richesse visuelle des motifs est parfaitement maitrisée. ceux-ci respirent et se déploient sans jamais alourdir l’espace. lorsque le regard glisse vers l’ensemble de la pièce, l’harmonie chromatique s’impose avec subtilité. rien n’est contrasté et tout est nuancé, composant une palette douce, presque feutrée.

au-delà du motif et de la couleur, c’est une sensation plus diffuse qui marque durablement, celle d’une forme de confort visuel. les matières se superposent, les textures se répondent, les lignes restent souples. aucun angle dur, aucune rupture nette. Le canapé, les coussins, l’ottoman, tout participe à cette impression d’enveloppement. l’espace ne se regarde pas seulement, il se ressent.

ce premier contact avec la pièce révèle ainsi l’essentiel : une décoration qui ne repose pas sur l’effet, mais sur l’équilibre. une composition où le textile, la couleur et la lumière s’accordent pour créer une atmosphère calme, habitée, presque silencieuse.

et c’est précisément dans cette retenue que réside la force de ce séjour.

– la lumière, une douceur diffuse, jamais spectaculaire –

la lumière est ici presque invisible… et pourtant fondamentale. douce, filtrée et silencieuse. en traversant les stores, elle se diffuse lentement sur les textiles, atténue les contrastes et enveloppe l’espace d’une clarté apaisée. rien n’éblouit. les matières mates, les teintes sourdes et les tissus absorbent la lumière plutôt que de la réfléchir. elle ne structure pas la pièce, elle l’unit. c’est cette qualité presque feutrée qui crée l’atmosphère si caractéristique du style cozy cottage.

dans ce salon, la lumière agit comme un textile supplémentaire. elle est tamisée par les stores, adoucie par les tissus et réchauffée par les tons naturels.

ce qui est important dans un intérieur cozy cottage, la lumière doit accompagner et non dominer. car c’est elle qui va transformer une simple pièce en un refuge.

Conseil :

• on cherche une sensation de fin d’après-midi calme. pour favoriser les lumières indirectes, privilégiez des abats-jours en tissu.
• évitez les lumières blanches et froides et multipliez les sources indirectes.
• filtrer la lumière naturelle avec des rideaux ou des stores en tissu, comme du lin ou du coton.
• choisissez des matières mates, tel que le bois patiné, la céramique et les textiles naturels.

– l’équilibre entre confort et pièces de caractère –

le charme de cet espace repose sur une tension très subtile, celle du confort moderne mêlé à l’âme ancienne. le canapé accueillant, avec sa forme simple et généreuse, le meuble ancien et les objets imparfaits, tels que la céramique artisanale et les livres, c’est tout cela qui donne du relief à l’ensemble. sans ces touches de caractère, le décor serait simplement agréable. mais avec elles, il devient habité.

au centre de la pièce, la table basse de style ottomane joue un rôle fondamental. elle prolonge visuellement les assises et renforce la sensation d’enveloppement. elle remplace la table traditionnelle par une présence plus douce, plus tactile, presque domestique. elle invite autant à poser un objet qu’à s’y reposer.

sous l’ensemble, le tapis vient ancrer la composition. discret mais essentiel, il unifie les éléments, absorbe la lumière et apporte une couche supplémentaire de confort. sa texture et ses teintes patinées évitent toute rupture visuelle, tout en structurant subtilement l’espace.

Conseil :

• toujours intégrer au moins une pièce ancienne ou chinée. c’est elle qui donne immédiatement de la profondeur à l’ensemble.
• mélangez mais sans uniformiser. évitez les ensembles trop coordonnés, qui donneraient un effet trop magazine déco.
• osez les ottomanes ou les repose-pieds, pour remplacer la table basse classique.

– l’art de superposer sans alourdir –

dans ce séjour, tout commence par le textile. bien plus qu’un élément décoratif, il en est la structure même. les stores à motif botanique donnent le rythme, les canapés installent une base douce et enveloppante, tandis que les coussins introduisent nuances et variations. rien n’est isolé, chaque tissu répond à un autre, dans un jeu de correspondance subtil.

ce qui frappe, c’est la maitrise du mélange. motifs floraux, rayures, textures unies… tout cohabite sans jamais créer de confusion. l’ensemble repose sur une logique précise, presque invisible, celle de l’art de superposer.

l’harmonie textile tient ici à quelques principes essentiels : un motif fort, avec les rideaux, qui structurent la pièce, des motifs secondaires, avec les rayures, les petits imprimés, qui accompagnent, et des zones de repos visuel avec les tissus unis ou texturés.

les textures jouent également un rôle clé : lin, coton épais, tissages légèrement irréguliers, … autant de matières qui captent la lumière et donnent de la profondeur sans brillance excessives.

À retenir :

• travaillez par couches, en commençant par une base neutre. ajoutez un textile structurant et complétez avec quelques coussins variés.
• multiplier les textiles, sans jamais alourdir. pour cela, associez un motif dominant, à un motif secondaire et une base neutre. C’est cette combinaison qui crée la richesse visuelle sans chaos.
• misez sur les matières naturelles, comme le lin, le coton ou de la laine légère. évitez les tissus trop lisses ou synthétiques. le relief est essentiel pour créer de la vie.
• ajoutez trois à cinq coussins sur votre canapé, aux formes et échelles diverses (carrées, rectangulaires) et aux couleurs et motifs variés.

– une palette inspirée de la nature –

ici, la couleur s’installe avec douceur et retenue, créant l’élégance de l’ensemble. la palette, directement inspirée du paysage anglais, repose sur des tons inspirés de la nature : des verts adoucis, des bleus légèrement grisés, des nuances de crème et de beige, relevés par la chaleur discrète du bois. rien n’est pur ni tranché et chaque teinte semble comme patinée, filtrée par la lumière.

les couleurs ne contrastent pas, elles se répondent et cette continuité visuelle permet au regard de circuler plus librement, sans rupture. elle renforce également la sensation d’enveloppement propre au style cozy cottage : une atmosphère calme, stable, presque intemporelle.

ce qui fait la réussite de cet intérieur, ce n’est pas le choix des couleurs en soi, mais leur relation entre elles : des tons proches, déclinés en variations, des intensités modérées, jamais saturées et une base neutre qui lie l’ensemble.

Comment le reproduire chez vous :

• peignez un mur en vert doux ou bleu grisé. Evitez les couleurs vives ou trop franches, le blanc pur et préférez-lui un blanc cassé chaud.
• introduisez du bois ancien ou patiné afin de réchauffer l’ensemble.
• sélectionnez deux à trois couleurs et privilégiez des teintes cassées, légèrement patinées.

– la présence du vivant –

dans ce séjour, le végétal s’inscrit avec naturel. placée près de la fenêtre, la plante capte la lumière et crée un lien immédiat avec l’extérieur. elle apporte une respiration à l’ensemble, une forme de souplesse qui vient contrebalancer la richesse des textiles et la structure du mobilier.

ses formes organiques répondent aux motifs botaniques des tissus, prolongeant subtilement le dialogue entre intérieur et nature. rien n’est figé : la plante introduit du vivant, du mouvement, une temporalité différente.

à copier sans hésiter :

• Le végétal est essentiel dans le style cozy cottage. même une seule plante suffit, si elle est bien placée, que ce soit près d’une fenêtre ou dans un pot simple, en terre cuite ou en céramique.
• privilégiez une plante bien choisie plutôt que plusieurs dispersées, afin de la transformer en oeuvre d’art.
• optez pour des contenants sobres, tels que la terre cuite, la céramique.

– Comment intégrer cet espace chez vous ? –

recréer un tel intérieur ne consiste pas à reproduire, mais à en saisir l’intention. ce séjour repose sur une manière de composer : avec attention, avec lenteur et surtout avec cohérence avec votre propre style, votre propre personnalité.

plutôt que de transformer entièrement un espace, intervenez d’abord par des petites touches justes. ajuster une matière, introduire une pièce choisie, adoucir une ambiance. l’équilibre se construit dans le temps, au fil des ajouts, des trouvailles, des déplacements.

quelques règles d’or à ne pas oublier :

• privilégiez la cohérence à la perfection : mieux vaut un ensemble harmonieux qu’un décor trop maitrisé.
• laissez de la place au temps : un intérieur gagne en justesse lorsqu’il évolue lentement.
• évitez le tout assorti ! préférez des accords subtils aux ensembles figés.
• faites confiance aux matières et aux motifs : ce sont eux qui donnent la profondeur, plus que les objets.

le style cozy cottage ne repose pas sur des objets mais sur une sensation, celle de la douceur, du naturel, de la mémoire et de la simplicité raffinée. ce n’est pas une décoration figée, c’est un espace qui semble avoir toujours existé.

ce salon n’est pas simplement beau, il est pensé comme un outil de lecture du style. et surtout, il rappelle une chose essentielle : un intérieur cozy cottage ne se construit pas en accumulant des objets, mais en créant une harmonie de matières, de motifs et de lumière.

un intérieur réussi ne se mesure pas à ce qu’il montre, mais à ce qu’il fait ressentir. et c’est peut-être là, dans cette douceur discrète, que réside tout l’esprit du cozy cottage.

Et vous, quel est le premier élément que vous transformeriez chez vous pour créer cette atmosphère douce et enveloppante ?

Dites-moi en commentaire si vous oseriez le mélange de motifs.

Mentions & crédits

Cet article s’inscrit dans une démarche éditoriale d’analyse et d’inspiration. Les propos cités sont issus et enrichi par un reportage publié par Colefax and Fowler, de février 2026.

Photographie : Colefax and Fowler.

Collection Ellerdine – Automne 2025.

Et pour savoir par où commencer, lisez mon article sur créer un sanctuaire cozy dans notre foyer.

lire mon précédent article : Une décoration décryptée – Le cottage gallois de Ted Morrison.

affectueusement, la petite faiseuse.

chez la petite faiseuse…

décryptage d’une décoration cozy cottage pour une salle de bain

Une décoration décryptée – Le cottage gallois de Ted Morrison

Cette salle de bain cozy cottage, photographiée dans un cottage anglais, illustre parfaitement l’esprit brocante et chaleureux que j’aime tant décrypter.

Les codes déco qui définissent l’esprit cozy cottage

J’aime les intérieurs qui racontent quelque chose. Ceux où le bois porte les marques du temps, où les textiles enveloppent, où les motifs floraux dialoguent avec la pierre, où chaque détail semble avoir naturellement trouvé sa place.

Dans cette nouvelle rubrique, j’ai eu envie de vous inviter à ralentir le regard. D’aller au-delà de l’inspiration immédiate afin de prendre le temps de comprendre ce qui fait l’âme d’un intérieur, pour en extraire des idées déco justes, sensibles et faciles à transposer chez soi.

Non pas comme une tendance à suivre, mais comme une manière d’habiter, plus lente, plus chaleureuse, plus vivante. Des idées déco que l’on peut s’approprier, adapter, faire évoluer, comme on le ferait avec un objet chiné.

À partir d’une image, d’une pièce, d’un détail, je décrypte pour vous les codes d’une décoration cozy cottage : les matières patinées, les couleurs filtrées par le temps, la lumière douce, les objets choisis pour leur histoire plutôt que pour leur effet.

ici, chaque décoration devient un point de départ. Ensemble, on observe, on ralentit, on analyse, avec attention, curiosité, et le désir de comprendre ce qui transforme ces intérieurs en refuge, ce qui fait leur âme.

des maisons pensées pour accueillir, rassembler, envelopper – à la manière des cottages anglais, où l’on arrive pour le week-end et où l’on a plus envie de partir, dans l’esprit des films de nancy Meyers.

l’objectif ici n’est pas de reproduire un décor à l’identique, mais de comprendre ses codes pour mieux les adapter à son propre intérieur.

une maison façonnée par l’hospitalité, le cottage gallois de Ted Morrison

ce mois-ci, je vous propose de décrypter une salle de bain du cottage gallois de Ted Morrison, décorée par Penny Morrison et the fabric collective. ensemble, nous allons comprendre pourquoi cette pièce fonctionne si bien et surtout, comment recréer chez vous cette atmosphère cozy cottage.

le cottage de Ted Morrison est un lieu pensé pour recevoir. c’est un refuge de week-end façonné autour de l’hospitalité. on y retrouve cette signature très britannique d’un sens assumé du motif, d’un amour des textures naturelles et surtout, cette générosité visuelle qui fait que l’on s’y sent immédiatement attendu.

et ici, la salle de bain ne fait pas exception !

La pièce : une salle de bain cozy cottage, comme un décor de film de nancy Meyers.

ce qui frappe d’abord, c’est la continuité visuelle entre la salle de bain et le couloir. la porte entrouverte révèle une chaise tapissée aux motifs graphiques bleus, un tapis naturel et une lumière douce filtrée par un velux.

la salle de bain ne s’isole pas, elle dialogue avec le reste de la maisoN. La porte devient un cadre, suggère la continuité, la circulation douce. entrouverte, elle crée la perspective et permet de découvrir la maison lentement, comme une promenade intérieure.

le style cozy cottage ne repose jamais sur un seul élément. C’est un équilibre de matières, de couleurs et d’intentions. voici tout ce qui en ressort ici, et ce qui fait la différence :

– La lumière : douce, verticale et enveloppante –

Si une couleur devait résumer l’atmosphère, ce serait le jaune. Ancien, il ne s’agit pas d’une couleur directement appliquée, mais d’une ambiance créée par la lumière, le bois et les motifs. Il agit comme une chaleur enveloppante et ne s’impose pas. les velux apportent une lumière zénithale naturelle. celle-ci accentue le relief du papier peint, la texture du bois et la blancheur du lavabo. par ailleurs, le couloir visible derrière crée une perspective qui agrandit la pièce.

Conseil :

• mais même sans velux ni fenêtre dans votre salle de bain, vous pouvez travailler la lumière indirecte, avec une applique murale, une ampoule chaude (2700K) et un abat-jour en textile.

– la palette : fleurs dorées, verts sauge et crème enveloppant –

le papier peint floral est sans équivoque l’élément maitre de la pièce. Avec ses motifs stylisés, presque anciens, dans des tons jaune moutarde et vert sauge, il laisse entrer la nature dans la salle de bain et sent bon l’été.

ici, le vert structure sans s’imposer. sa teinte sauge se marie à la perfection avec la lumière et le jaune dominant et il fait le lien naturel avec le bois, les fleurs et les motifs.

la base crème permet de garder de la luminosité malgré la richesse du motif.

le soubassement en lambris peint dans un ton crème structure l’ensemble et évite l’effet « too much » qui peut en rebuter certains.

À retenir :

• si vous osez un papier peint chargé mais que vous craignez qu’il soit trop imposant, tapissez toute la pièce tout en gardant le bas du mur plus sobre. Choisissez une teinte de lambris déjà présenté dans le motif pour créer une harmonie.

• trois couleurs suffisent à harmoniser le tout. et dans la sélection de votre palette, songez aussi aux choix des métaux (chrome, laiton, etc.).

– les matières : bois brut, porcelaine et fibres naturelles –

cette salle de bain est un dialogue de matières :

• une poutre ancienne et laissée brute, au-dessus du miroir.
• un lavabo sur pied en porcelaine blanche.
• une robinetterie chromée traditionnelle.
• un tapis artisanal.
• des cadres anciens au bois foncé.

Rien n’est lisse, rien n’est contemporain ou minimaliste. tout est légèrement imparfait et c’est précisément ce qui crée ici la chaleur.

Le textile est l’un des piliers du cozy cottage. Il adoucit les lignes, absorbe le son, réchauffe visuellement l’espace. Il transforme le fonctionnel en confortable et transmet cette idée essentielle : même les espaces utilitaires méritent d’être habillés.

Dans le style cozy cottage, la vraie couleur du bois, c’est le temps : les marques d’usures, les petites variations de teintes, la patine irrégulière. ici, le bois fonctionne parce qu’il est associé à des motifs floraux, entouré de textiles, équilibré par la porcelaine. Sans ce mix, il pourrait paraitre trop simple ou banal, voir nu. par ailleurs, le bois raconte le temps et porte les traces de l’usage, des passages répétés, des week-ends animés. il n’est pas choisi pour sa perfection, mais pour sa capacité à supporter la vie.

le papier peint floral évoque la nature observée et aimée. les fleurs semblent dessinées à la main, dans des motifs naïfs, évocateurs des cottages anglais. associé au bois et aux textiles, il devient apaisant. ici, il s’invite dans des espaces inattendus, rappelant que chaque recoin mérite d’être habité.

Comment le reproduire chez vous :

• si votre maison est ancienne et que vous en avez la possibilité, alors soyez fiers de mettre en valeurs les vieilles poutres de la structure. mais il est également possible de reproduire cela dans des maisons plus récentes, en chinant une planche ancienne et en l’exposant comme ici au-dessus du miroir.
• ajoutez aussi une matière textile, Un rideau sous le lavabo pour dissimuler ou habiller; une nappe sur une petite table; un tapis artisanal au sol, si la pièce est bien ventilée.
• osez le papier peint fort dans un petit espace, pour créer un cocon visuel.

– les détails qui font tout : le principe des « non-essentiels » –

Le cottage étant aménagé afin de recevoir de la famille ou des amis, tout est pensé ici pour rendre la maison profondément humaine, chaleureuse et accueillante. Ted Morrison les appelle les « non-essentiels essentiels ». Il s’agit d’attention discrètes, des détails qui ne sont pas nécessaires, mais qui transforment l’espace en scène de vie.

ce que j’affectionne ici, ce sont les détails, comme le savon posé dans une coupelle en verre, le bouquet champêtre sur la petite table, les tableaux anciens aux murs, la chaise qui dénote face à la salle de bain.

La chaise, par ailleurs, est placée seule, presque inutile, comme un objet contemplatif. On imagine très bien quelqu’un s’assoir là, juste un instant. Un moment d’arrêt, une pause, un instant pour soi.

la porte peinte et patinée, entrouverte, avec sa poignée en laiton, devient un élément décoratif et crée une perspective intime. les ouvertures deviennent des cadres, jamais de simples passages.

les murs accueillent des oeuvres simples. tableaux figuratifs, cadres patinés. Rien d’ostentatoire ni de spectaculaire, mais quelque chose de familier, des images qui semblent avoir toujours été là, comme si elles avaient été trouvées un jour, au détour d’une brocante, puis accrochées sans jamais être déplacées. Des images choisies pour leur histoire et non pour leur effet.

à copier sans hésiter :

• accrocher des cadres dans n’importe quelle pièce de la maison – dessins anciens, photographies locales, tableaux figuratifs -.
• posez un vrai bouquet, de fleurs fraiches ou séchées, même modeste.
• utilisez une petite table pour y déposer des objets temporaires ou du linge en attente d’être rangés ou portés.
• disposez un fauteuil pour s’affaler, discuter, rester.
• et n’oubliez pas la pièce qui dénote, quelle soit ancienne ou moderne, cette petite touche de votre personnalité ou de votre famille.

dans une maison cozy cottage, ce sont eux qui font la différence, qui créent l’attachement.

– Comment intégrer cet espace chez vous ? –

Bonne nouvelle, vous n’avez pas besoin d’investir dans un cottage pour cela ! même dans une maison récente ou moderne, cela est tout à fait réalisable (je vous invite à découvrir le compte de Sarah Salvaggio, qui est parvenu à intégrer de l’ancien dans une maison moderne) !

Pour commencer, choisissez votre base, que ce soit un papier peint floral comme ici ou une peinture, avec un soubassement en lambris ou avec des moulures simples.

introduisez du vintage, avec une robinetterie rétro, un miroir ancien chiné et pourquoi pas des patères en laiton.

ajoutez une note inattendue. Chez Ted Morrison, c’est la chaise du couloir, mais chez vous, cela peut-être une petite commode ancienne, une oeuvre d’art, une lampe à poser, un fauteuil dans la salle de bain.

Et si vous avez envie d’aller plus loin :

• posez une grande planche en bois brut, que ce soit en élément décoratif ou comme étagère.
• mélangez deux papiers peints différents entre le couloir et la salle de bain.
• installez un fauteuil ancien à proximité de la salle d’eau.
• assumez un papier peint à motifs, même dans un petit espace.
• multipliez les cadres.

Le style cozy cottage encourage à superposer, à oser les motifs, à valoriser l’ancien et créer un sentiment d’accueil. il préfère la patine, les objets chinés, les couleurs filtrées par le temps. parce que c’est ça Le style Cozy cottage : une maison imparfaite, chaleureuse, qui rassure plus qu’elle ne décore.  

Et c’est peut-être cela, le véritable luxe aujourd’hui.

Et vous, aimez-vous les salles de bain pleines de motifs et de charme ancien, ou préférez-vous les ambiances plus épurées ?

Dites-moi en commentaire si vous oseriez le papier peint dans votre salle d’eau?

Mentions & crédits

Cet article s’inscrit dans une démarche éditoriale d’analyse et d’inspiration. Les propos cités sont issus et enrichi par un reportage publié dans House & Garden UK, de janvier 2026.

Photographie : Tom Griffiths (@tomgphoto)

Décoration / Design : Penny Morrison Ltd (@penny_morrison_ltd) & The Fabric Collective (@the_fabric_collective)

Et pour savoir par où commencer, lisez mon article sur créer un sanctuaire cozy dans notre foyer.

affectueusement, la petite faiseuse.

chez la petite faiseuse…

janvier au coin du feu : le premier tome de la collection – le livre de la maison cozy cottage –

et si janvier devenait un mois refuge…

… un mois pour ralentir la maison… pour créer un intérieur cozy cottage, inspiré de la brocante ?

il y a des mois que je travaille sur ce projet. Des mois à observer janvier, à l’habiter vraiment, à écouter ce que la maison demande quand l’hiver s’installe.

janvier est souvent un mois que l’on traverse sans s’y arrêter. un mois froid, silencieux, parfois mis de côté. Et pourtant… C’est l’un des mois les plus précieux pour la maison. En décoration intérieure, c’est un mois clé pour ralentir, réchauffer et apaiser la maison.

c’est de cette conviction qu’est né « janvier au coin du feu », le premier chapitre d’une série de 12 guides saisonniers, pensée comme un véritable compagnon des saisons et dédiés à l’art de vivre la maison au fil des mois. il s’appuie sur plusieurs années de travail dans l’illustration et la mythographie, nourries par mon métier dans la brocante et la décoration. pour celles et ceux qui ne me connaissent pas encore, j’ai travaillé durant plus de douze années dans l’illustration et l’édition. J’étais spécialisée dans l’archéologie, la mythographie et l’étude des symboles, le féminin sacré, de la préhistoire jusqu’au moyen-âge. pouvoir aujourd’hui associer mes compétences passées et présentes est quelque chose de fort en émotion pour moi. j’espère de tout mon coeur que ce projet, ces douze guides à venir, sauront vous conquérir, autant que j’ai pris plaisir à les écrire.

car janvier est un guide pratique de déco dédié au mois de janvier, pour créer un intérieur cozy cottage, inspiré de la brocante, des gestes simples, des traditions anciennes et de l’art de vivre l’hiver avec douceur.

« janvier au coin du feu » n’est pas un simple guide déco. C’est une invitation à vivre l’hiver autrement, à ralentir sa maison, à composer avec l’existant, et à faire de janvier un mois refuge, d’ancrage et de douceur.

pour celles et ceux qui aiment :

l’ambiance cozy cottage

les idées déco

la brocante et les objets anciens

les tables de saison

les rituels et symboles saisonniers

parce que :

vous aimez les intérieurs qui ont une âme

vous ressentez le besoin de ralentir en janvier

vous voulez une maison refuge, pas une maison parfaite

qu’est-ce que le livre de la maison ?

Le livre de la maison est une collection de 12 guides de décoration, brocante et d’art de vivre, pensée pour accompagner la maison tout au long de l’année, au rythme des mois et des saisons. 

Chaque volume explore un mois en particulier, ses symboles et leur traduction, ses traditions, sa lumière, son énergie et son rythme, afin d’aider à créer des intérieurs sensibles, vivants et fidèles à ceux qui les habitent. Ici, la décoration ne se limite pas à l’esthétique : elle devient un langage, une manière de vivre, de ralentir et de se relier à son foyer. 

Inspirée par les maisons anciennes, la brocante, les matières naturelles et les gestes du quotidien, la collection propose une approche accessible et sincère de la décoration. Une décoration pensée pour de vraies maisons, de vraies familles et des intérieurs qui évoluent au fil du temps. 

Chaque guide peut se lire indépendamment, mais l’ensemble compose un livre vivant, un fil conducteur pour habiter la maison mois après mois, avec douceur, intention et fidélité à soi. 

bien que – Janvier au coin du feu – soit un guide numérique, il est avant tout une présence bien réelle dans la maison, que vous pouvez imprimer, annoter, conserver dans un classeur ou un carnet de saison, ou tout simplement lire sur votre tablette ou votre ordinateur.

De quoi parle – Janvier au coin du feu – ?

premier tome de la collection, janvier Est une invitation à habiter l’hiver autrement. Lorsque les jours raccourcissent et que la nature se repose, la maison devient un refuge, un lieu de chaleur et de ressourcement. 

Ce guide propose de transformer le mois de janvier en une parenthèse douce, propice au ralentissement, à la contemplation et au recentrage.

À travers la décoration, les traditions, les rituels et les symboles propres à ce mois d’hiver, ce guide accompagne le lecteur dans la création d’un intérieur enveloppant, authentique et profondément réconfortant. Ici, chaque geste compte : allumer une bougie à la tombée du jour, dresser une table simple pour l’Épiphanie, choisir des matières naturelles, chiner des objets chargés d’histoire et laisser la maison vivre au rythme de la saison.

Ce guide s’adresse à celles et ceux qui aiment leur maison comme un refuge. À ceux qui prennent plaisir à chiner en brocante, à composer un intérieur lentement, avec intention et sens. Aux familles, aux amoureux des saisons, aux passionnés de décoration douce et vivante, qui souhaitent créer un foyer fidèle à leur personnalité et à leur mode de vie. 

Que vous soyez en quête d’inspiration, de conseils pratiques ou simplement d’une pause réconfortante au cœur de l’hiver, ce guide a été pensé pour vous accompagner, sans pression ni injonction.

guide numérique illustré, un compagnon de janvier, à ouvrir quand la maison en a besoin

– 38 pages – que vous pouvez imprimer, annoter et relire à votre rythme

disponible dans la boutique en ligne

Ce que vous trouverez dans ce guide : 

• Une approche décorative et spécifique au mois de janvier

• Les symboles de l’hiver et leurs traductions dans la maison

• Des inspirations Cozy Cottage, accessibles et adaptées aux vraies maisons

• Des idées déco, pièce par pièce

• Des rituels et traditions de janvier, à intégrer au quotidien

• Des conseils pour chiner et utiliser la brocante avec cohérence

• Des astuces pour ralentir, réchauffer et apaiser son intérieur

ce guide est le prolongement de plusieurs années passées à observer, à illustrer, à collecter des symboles, à faire dialoguer les traditions, les objets, les saisons. mon travail dans l’illustration m’a appris à lire les formes et les silences. la mythographie m’a appris à comprendre les rythmes, les traditions, et ce que les saisons racontent de nous. mon métier dans la brocante et la décoration m’a appris à composer avec l’existant, à choisir juste et à créer des intérieurs qui ont une âme.

« janvier au coin du feu » est né à la croisée de ces chemins.

Il rassemble ce que je pratique, ce que j’observe et ce que je transmets depuis des années, sous une forme simple, sensible et accessible.

« janvier au coin du feu », à ouvrir un après-midi de janvier, à feuilleter près du feu, à lire pièce par pièce.

Ces pages ont été écrites avec le désir de transmettre une atmosphère et un art de vivre. J’espère qu’elles résonneront chez vous, et je serai ravie de découvrir vos impressions.

Janvier au coin du feu : l’art de ralentir sa maison, pour créer un intérieur cozy cottage – disponible ici

affectueusement, la petite faiseuse.

chez la petite faiseuse…

Table à thème :

transition automne – hiver

L’automne est fermement installée et voici qu’Halloween est passé. pour beaucoup, c’est un moment significatif où la joie et l’impatience de préparer noël se font fortes. pour d’autres, novembre est l’occasion de se préparer en douceur au mois le plus festif de l’année.

que ce soit pour un anniversaire, un mariage ou un autre événement, ou tout simplement préparer un repas festif avec vos proches, voici quelques idées pour vous permettre de décorer votre table tout en poésie, entre l’ambiance de l’automne et l’écho de l’hiver qui s’annonce.

la nature ne demande qu’à vous inspirer afin de décorer votre tablée. branches mortes et pommes de pin accompagneront des branches de sapin et les feuilles de l’automne.

les bougies seront votre guide pour aménager votre centre de table. la pénombre en cette période se voit éblouie par une lumière chaleureuse, féerique et apaisante.

une transition tout en douceur…

l’automne s’installe et marque le début d’une transformation pleine de douceur. novembre est le mois parfait pour amorcer une transition vers l’hiver. L’automne et l’hiver sont deux saisons qui m’évoque le rassemblement familial, la nostalgie et la plénitude, la chaleur et le confort. ces deux saisons représentent le changement, l’adaptation et le cycle de la vie.

pour cette table, je souhaitais une union de la chaleur automnale et la féerie de l’hiver. Je ne vois pas novembre comme un mois morne, triste et déprimant, bien au contraire. il porte en lui une richesse esthétique et émotionnelle. La brume matinale me rappelle que nous sommes toujours en automne, les mystères d’Halloween et le froid, que l’hiver vient et avec lui, les joies des fêtes de fin d’année.

( je vous ai préparé un petit moodboard, que vous pouvez retrouver sur Pinterest et enregistrer dans vos tableau )

pour créer votre table, par quoi commencer ?

afin de réaliser une transition parfaite entre automne et hiver, je me suis inspirée de la beauté des paysages de Narnia et de sa dureté, de son espoir, dans le film de la faiseuse de verre. Si dans la saga narnienne, l’hiver laisse place au printemps, l’ambiance de cette transition est féerique et porteuse d’espoir. il en est de même ici.

Si mes tablées sont présentée en extérieur, il est tout à fait possible de transposer l’atmosphère en intérieur. pour cela, appuyez-vous sur les couleurs. Songez aux arbres nus, aux feuilles qui ont perdu leur éclat automnale, aux premières gelées, aux épines de sapin. Voyez au-delà de la mort et du fanage de la nature, contemplez l’avénement de la saison nouvelle.

Vaisselle en verre ou en cristal, doré ou argenté, c’est le temps glacial de novembre et de ses premières gelées qui accueilleront votre repas.

champignons, courges, pommes de pin, glands et marrons, votre décoration sera 100% nature.

entre chaleur et féerie

Pour une décoration réussie, la palette de couleurs joue toujours un rôle essentiel. optez pour des nuances terreuses tel que du brun chocolaté, un caramel gourmand, un cuivre lumineux. pourquoi ne pas partir sur une table en bois brut, qui sera ornée d’un sublime chemin de table en mousseline ou en gaz de coton, en soie ou en satin ? Celui-ci prendra alors la teinte des premières gelées, des nuances de gris acier ou de bleu glacé. l’ensemble sera alors agrémenté dans ses détails par un vert sapin, un rouge profond. vos couleurs seront complémentaires, de même que le froid et le chaud se marieront avec harmonie. votre vaisselle sera en verre ou en cristal, en argent ou doré. noël n’est pas encore là, mais si vous désirez lui faire l’écho sans pour autant tomber dans une table de Noël, intégrer le rouge qui le symbolise au travers de petites et délicates touches, comme par exemple dans les baies d’hiver.

Pour vos accessoires décoratifs, laissez la nature vous offrir ce qu’elle a de plus beau en cette période. baladez-vous dans les bois et voyez les branches de sapin et les pommes de pin jonchant le sol. songez à votre dernière cueillette de champignons, au craquement des feuilles sous vos pas, à la campagne et au paysage qui se présente à vous tôt le matin en partant travailler.

comme pour la tablée d’Halloween, partez également sur un éclairage éthéré et féerique. en cette période, avec les jours qui raccourcissent, la lumière joue un rôle primordial. Des suspensions ici et là, des lanternes, des photophores, des bougies à la flamme vacillante ou des candélabres qui rappelleront les étoiles et les nuits qui rallongent. et pourquoi pas des guirlandes à la lumière blanche pour éclairer votre repas ?

Le centre de table est ici le résultat idéal d’une transition automne / hiver. branches mortes côtoient branches de sapin, les baies d’hiver s’harmonisent aux pommes de pin, le tout agrémenté de feuilles mortes qui gardent encore l’éclat de l’automne.

couleurs complémentaires, matières brutes et végétaux, voici une combinaison gagnante pour réussir votre tablée automne / hiver. table et chaises en bois, Agrémentez vos assises de plaids, de fausse fourrure ou de coussins pour vos invités pour davantage de chaleur et de convivialité. les matériaux seront naturels mais aussi élégant dans le cadre de la vaisselle. les tissus seront délicats, tel le satin ou la mousseline. Dans certaines régions, la neige est déjà présente, alors honorez-là au travers de touches de blanc parsemés ici et là, ou avec des assiettes en porcelaine.

ornez votre table avec des compositions de branches mortes d’eucalyptus et de branches de sapin. parsemez votre table de pommes de pin, de baies d’hiver, de glands, de marrons, ici et là. le houx et le gui seront évidemment les bienvenus. les fleurs, bien que rares en cette saison, ont néanmoins leur place. songez aux chardons, aux renoncules et roses blanches, aux chrysanthèmes, aux fleurs de coton, à l’hellébore, à la clématite de Noël, à la viorne bodnantense, au chèvrefeuille, à la bruyère d’hiver et bien évidemment au cyclamen.

Même en novembre, la nature dégage de délicieuses odeurs. Que ce soit le parfum des pommes dans votre corbeille à fruits, celui de la cannelle ou du pain d’épices dans votre chocolat chaud, les senteurs de votre tablée seront chaleureuses et boisées, sucrées et résineuses.

sur cette table, l’hiver glacial s’illustre au travers du verre et du linge blanc, contrastant avec la chaleur et la douceur de l’automne dans sa décoration florale.

profitez de toutes ces images inspirantes et n’oubliez pas, ce qui compte, c’est que votre table soit le reflet de votre personnalité.

Créations assistées par l’IA. Consultez notre politique d’IA pour plus de détails.

affectueusement, la petite faiseuse.

chez la petite faiseuse…

Table à thème :

halloween au château

cette année, et si nous dinions dans la sublime salle à manger du « manoir hanté et ses 999 Fantômes » ou à la Table de morticia addams ? voici quelques idées et conseils pour une tablée réussie !

pour cette table, je désirais un retour aux sources, avec des éléments naturels et des symboles affiliés aux origines d’Halloween, inspirée par les plus belles peintures de natures mortes, dans une ambiance châtelaine. nous sommes en automne, une saison intense par les émotions qu’elle dégage – ils suffit de voir les réseaux sociaux qui, dès septembre, se parent des couleurs de la saison sombre et l’engouement que tout cela procure -.

on dit que la divination est la plus forte en cette période de l’année, alors pourquoi ne pas mettre des cartes de tarot ou une belle boule de cristal en centre de table ?

les fruits et les fleurs de saison seront les plus belles décorations pour votre tablée.

Qu’est-ce que Halloween ?

Halloween tire ses origines dans la célébration païenne de Samhain. Chez les celtes, on célébrait à travers cette fête la fin de l’année et le début de la saison sombre, Samhain signifiant « fin de l’été ». Elle symbolisait la mort et la renaissance et donc le cycle de la vie. vers le 7ème siècle, afin de pouvoir convertir les populations encore fidèles à leurs anciens cultes, l’église s’appropria de nombreuses festivités et Samhain fut renommée la Toussaint, « la fête de tous les saints ». la commémoration des défunts fut elle fixée au lendemain.

En cette période de l’année, qui était une parenthèse temporelle, les druides commémoraient le commencement d’un nouveau cycle. on parle alors des  » nuits de samonios » – tri nox samoni -. le voile entre les mondes se brise et les vivants peuvent communiquer avec les morts ou côtoyer des créatures de l’autre monde. au moyen-âge, on assistait aux célèbres danses macabres, pendant lesquelles « morts et vivants dansaient ensemble ». des feux de joie étaient allumés, on sortait la nuit avec des navets ou des betteraves creusées où l’on y mettait des charbons ardents – pensons à la célèbre légende de Jack o’ lantern -.

les irlandais, qui souffraient de nombreuses problématiques politiques et sociétales, développèrent un sentiment national aux travers de nombre de traditions Irlando-écossaises, remodelées par les historiens de la couronne d’Angleterre. « The evening of all Saints’ day », devint, par contractions successives, « All Hallow’s Eve’ » et enfin « Hallowe’en ». ils importèrent cette fête en Amérique et les navets furent remplacés par des citrouilles. les gens laissaient de la nourriture en guise d’offrande pour les esprits errants et le peuple des fées. on faisait le tour des habitations afin d’honorer les morts, avec une formule bien connue de nos jours « trick or treat ! », pour ne pas provoquer la vengeance des esprits, une tradition qui se propagea essentiellement dans les années 30.

( je vous ai préparé un petit moodboard, que vous pouvez retrouver sur Pinterest et enregistrer dans vos tableau )

pour créer votre table, par quoi commencer ?

pour transformer votre table à manger en une scène d’Halloween digne d’un château, je me suis essentiellement inspirée par ce que la nature a de plus beau à offrir en cette saison. combinez alors la beauté de l’automne, avec l’élégance des châteaux français et le mystère d’Halloween pour une ambiance manoir hanté. j’ai donc volontairement ignoré tout ce qui pourrait être artificiel voir « cliché », d’Halloween tel qu’on peut se le représenter de nos jours. Ici, la table mise sur le caractère, la noblesse, le naturel.

le doré et le laiton feront briller votre tablée de mille feux, réverbérée par le tissu de votre nappe, qu’elle soit de velours ou de satin

vous pouvez honorer la mort et la fin d’un cycle, au travers de feuilles et de pétales fanées.

danses macabres

Pour cette table, la nature est votre source d’inspiration. promenez-vous dans les bois, observez la végétation qui se pare de mille couleurs pour s’éteindre avec poésie et nostalgie. un noir intense comme page blanche, des teintes chaudes qui viennent le contraster avec raffinement et élégance, du doré et du laiton pour la majesté et la grâce. de l’ocre, un orange tranchant ou un rouge rouillé, qui valseront avec des verts ternes et des marrons fanés. vos bases claires seront dans de l’écru, du lin ou un gris perlé.

optez pour des bougeoirs et candélabres pour amener un éclairage éthérée, telle une lumière au bout du tunnel. jouez avec les hauteurs pour sculptez votre pièce entre lumière et obscurité. les bougies noires donneront du mystère à votre table. le cristal de la verrerie et le tissu de votre linge de table se feront écho de cet halo nébuleux.

les couverts dorés se marient à merveille aux assiettes d’un noir profond. nous sommes en automne, en novembre, les arbres sont à nu, alors ne craignez pas de décorer votre centre de table de branches.

vous dinez au château, alors incorporez des matériaux nobles, riches et de caractère, comme le laiton, la porcelaine, le verre et le velours. enrichissez votre table de pièces anciennes, chinées en brocante, chez des antiquaires ou en ressourcerie. des couverts en argent pour le froid et le gel à venir, ou dorés pour la magnificence d’un château, qui se marieront à merveille avec des verres cristallins.

ouvrez votre porte et admirez : votre décoration de table se présente face à vous. navets, rutabagas et courges diverses, branches et feuilles fanées, chrysanthèmes, choux d’ornement et hortensias dans les coloris de votre table, pour une peinture de nature morte, digne des grands maitres. dans une coupelle en laiton ou doré, dressez des fruits de saison telle la pomme, le raisin ou la grenade – à la manière de perséphone qui rejoint hadès aux enfers -.

lorsque la nature change de couleur et que l’air se rafraichit, nous nous tournons vers des senteurs plus chaleureuses, boisées et épicées. des parfums sucrés et résineux, de la cannelle ou citrouille, noix ou réglisse, l’ambre ou le bois de santal, laissez-vous emportez par des fragrances de saison dans une danse macabre olfactive.

la décadence et la mort sont subtilement et élégamment présentés, au travers de la végétation qui se fane et dépérit.

profitez de toutes ces images inspirantes et n’oubliez pas, ce qui compte, c’est que votre table soit le reflet de votre personnalité.

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affectueusement, la petite faiseuse.

chez la petite faiseuse…

Table à thème :

la fête des grands-pères

Mon petit papi adoré. 

Régis Debray a dit : « L’homme est le seul animal à savoir quelque chose de son grand-père ». 

Combien de souvenirs sont gravés dans nos cœurs, d’instants mémorables passés avec nos grands-pères ? Mon grand-père, c’est celui qui m’a appris à nager, à faire du vélo, qui a cultivé mon côté geek, mais qui faisait aussi tampon entre ma grand-mère, moi et nos deux caractères bien trempés, générationnels et si forts (Je t’aime ma petite Lolotte !). 

Bricoleurs, jardiniers, pêcheurs ou conteurs, nos grands-pères ont une place essentielle dans nos vies. Ils sont des repères, des sages, des mentors, nous transmettent des valeurs, des récits, du savoir-faire. Ils sont des hommes formidables et des patriarches dans le bon sens du terme avec lesquels se développe une tendre complicité. Avec nos grands-mères, ils guident, enseignent et sont des piliers pour nos familles. Si nous nous entendons si bien avec eux, c’est parce que, enfant, la vie n’a pas encore tout son sérieux et Pour eux, elle ne l’est plus autant. 

Si autrefois, l’importance était de prime abord l’héritage du nom et du sang, aujourd’hui, nombre de grands-pères transmettent valeurs, esprit critique et recul face à une société qui évolue peut-être bien trop vite pour eux. 

une table en bois met parfaitement en valeur la vaisselle blanche et ancienne. un barbecue est une idée de repas parfaite si votre grand-père est un inconditionnel de grillades.

et si les photos de ce jour si particulier étaient retouchées avec un filtre vintage ?

origine de la fête des grands-pères

La fête des grands-pères est relativement récente. Établi en 2008 et célébrée le premier dimanche d’Octobre, son créateur, Franck Izquierdo, un artiste peintre et auteur de roman jeunesse, voulait ainsi rendre hommage à ses deux grands-pères. 

Même si nous n’avons pas besoin d’une date pour passer du temps avec ceux que nous chérissons, cette célébration est une occasion d’organiser une journée ou un repas pour une personne privilégiée, un être aimé, avec la famille au complet, le remercier d’être présent au quotidien et lui démontrer comme on tient à lui. 

La fête des grands-pères est donc l’opportunité de renforcer un lien générationnel avec les membres de la tribu, qui vivent parfois éloignés. Un moment convivial, où tous sont réunis, pour rappeler la place si particulière qu’ils occupent dans nos cœurs. 

( je vous ai préparé un petit moodboard, que vous pouvez retrouver sur Pinterest et enregistrer dans vos tableaux )

créer une table d’honneur pour votre aïeul

comme tout bon moment de retrouvailles et de partage, cette fête se célèbre forcément autour d’une belle tablée. mais avant toute chose, comme j’aime à le répéter, il ne s’agit que de conseils et d’inspiration. n’oubliez pas que votre tablée doit refléter votre famille, son histoire :

Je suis partie sur plusieurs généralités mais aussi inspirée par l’époque à laquelle mon grand-père est né et à grandit, qui reflète autant sa personnalité que ses principes. si j’avais travaillé sur la tablée en hommage au grand-père de mes enfants, l’influence différerait puisque nous sommes sur une autre génération, une autre personnalité.

de ce fait, si des détails ne vous pARLENT PAS, ILS PEUVENT ÊTRE MODIFIÉS, REMPLACÉS OU SUPPRIMÉS, AFIN DE CRÉER UN UNIVERS QUI TRADUISE LES GOÛTS ET LES CENTRES D’INTÉRÊTS DE VOTRE GRAND-PÈRE, QU’ELLE SOIT À L’IMAGE DE VOTRE FAMILLE, DE CE QU’IL VOUS A TRANSMIT.

le dos des photos peuvent servir de menu pour chaque convive. par ailleurs, et si vous offriez un petit souvenir en cadeau, d’après l’objet fétiche de votre grand-père ?

le linge de table peut être à carreaux ou à rayures.

CETTE FÊTE ÉTANT EN OCTOBRE, JE TROUVE QUE L’AUTOMNE RÉPOND SYMBOLIQUEMENT et avec mélancolie À L’IMAGE DE L’AÏEUL. SES COULEURS M’ONT donc SERVI DE BASE POUR DÉMARRER. TOURNEZ-VOUS VERS DES NUANCES DE MARRON ET DE BEIGE, DE L’AMBRE PROFOND ET DES TOUCHES DE BLANC LAITIER – CLIN D’OEIL AUX CHEVEUX BLANCS, À L’ÂGE AVANCÉ ET À LA SAGESSE. DES TEINTES CHAUDES DE SAISON QUI FONT ÉCHO À L’AFFECTION DES GRANDS-PÈRES. mais si votre papi adoré a une couleur adorée, alors mettez-là à l’honneur, soit avec la nappe ou les serviettes ou dans la vaisselle.

Gabin, bourvil, de Funès, Fernandel, lino Ventura, Belmondo et bien d’autres… qu’ont-ils en commun ? d’apporter des étoiles dans les yeux de bon nombre de nos grands-pères. la nostalgie d’un passé désormais révolu, un humour noir ou un scénario à la michel audiard, mais aussi l’atmosphère, les paysages, qu’ils soient méditerranéens ou parisiens, cette affection qu’ils entretiennent du cinéma d’autrefois est également une puissante source d’inspiration pour imaginer votre tablée.

EN VOUS LAISSANT INFLUENCER PAR L’ÉPOQUE, C’EST L’OCCASION DE RENOUER AVEC LES METS DE CETTE PÉRIODE. POUR LE REPAS, INTERROGEZ-VOUS SUR CE À QUOI VOTRE GRAND-PÈRE SE RÉGALAIT ÉTANT ENFANT OU LES BONS PETITS PLATS QU’IL AIME DÉGUSTER AVEC VOTRE GRAND–MÈRE. SELON LA MÉTÉO, POURQUOI NE PAS PROFITER DE LA SPLENDEUR DES TEINTES DE L’AUTOMNE POUR MANGER DEHORS, IDÉAL SI VOTRE GRAND-PÈRE EST UN PRO DES BARBECUES !

OPTEZ pour un éclairage doux et intimiste et multipliez les sources lumineuses, afin de développer une atmosphère chaleureuse et apaisante, avec des bougies dans des petits pots en verre ou sur des bougeoirs en laiton.

les bouteilles ambrées sont parfaites pour présenter vos bouquets de fleurs des champs ou servir de support à vos bougies. selon que votre table soit brut ou recouverte d’une nappe, les bouteilles en verre ambré apporteront un contraste délicat ou réhausseront l’harmonie de la table.

incorporez des matériaux nobles et de caractère, comme le bois, la terre cuite et de la belle céramique. enrichissez votre table de pièces anciennes, d’élégante vaisselle blanche, chinées en brocante ou en ressourcerie. laissez la table brute ou agrémentez-là de linge de table en lin. Des serviettes à carreaux ou à rayures seront du plus charmant effet rustique, pour un style qui rappellera les tables du XXe siècle.

votre grand-père chérit-il un accessoire fétiche, comme un chapeau, une pipe ou même son journal ? Ils pourront devenir les éléments centraux de votre table. vous pourrez les accompagner de quelques photos en noir et blanc de votre aïeul, de sa jeunesse ou avec ses proches, dans de jolis cadres anciens. chaque objet sera le reflet de sa personnalité, renforçant l’entretien du souvenir.

Ornez votre centre de table de délicats bouquets sauvages : fleurs des champs, blés, marguerites ou pâquerettes, de la lavande ou même des chrysanthèmes qui sont de saison. Et pourquoi ne pas les présenter dans des pichets en terre cuite ou de vieux flacons à alcool ambrés ? des pommes de pin et divers fruits saisonnier, semés ici et là, pour rappeler que l’hiver vient et que nous devons chérir et profiter de chaque instant auprès de nos anciens.

votre grand-père est-il un campagnard ou plutôt citadin ? voyageur ou casanier ? mer ou montagne ? bricoleur ou amateur de musée ? tout ses petits détails n’attendent que vous pour vous inspirer.

profitez de toutes ces images inspirantes et dites-moi en commentaire, à quoi ressemblerait la table de votre grand-père ?

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Table à thème :

signe zodiacal du scorpion

natifs du scorpion, célébrant leur anniversaire du 23 octobre au 21 novembre, et si votre décoration de table mettait à l’honneur votre signe zodiacal ? voici quelques idées et conseils pour une tablée réussie !

ma fille étant scorpion et son anniversaire approchant, il était intéressant d’étudier la question en cette période, son caractère et cette saison automnale furent d’une grande inspiration.

les cartes de tarot ajoutent une touche de mysticisme à votre table. vous pouvez les présenter comme menu pour vos convives. le doré et le laiton apportent chaleur et élégance à votre table.

les verres et les serviettes d’un bleu profond sont un subtil clin d’oeil à l’élément eau du scorpion.

qui est le scorpion ?

avant toute chose, j’aime à répéter qu’il est important que votre tablée reflète votre personnalité. tout n’est pas gravé dans la pierre et certains détails peuvent être modifiés, remplacés ou supprimés, si cela ne répond pas à vos goûts. vous créez un univers qui n’appartient qu’à vous.

mystérieux, passionné et intense, d’un tempérament de feu, sa sensibilité oriente vers des notes intenses et un style affirmé. le scorpion est présenté comme étant un signe d’eau, complexe et profond. bien que franc, il ne divulgue pas aisément ses secrets, affiche une sincérité et une hypersensibilité débordante. le scorpion est également un brin susceptible. insaisissable, il vit intensément les choses, pouvant passer d’un excès à l’autre. audacieux, il aime les choses de caractère.

natif de fin octobre et novembre, le scorpion est une transition entre l’automne et l’hiver à venir. si l’on trouve le mois de novembre comme celui étant le plus triste et le plus gris de l’année, le scorpion saura vous prouvez que derrière sa froideur, se dissimule beauté et mystère, refuge et intimité.

( je vous ai préparé un petit moodboard, que vous pouvez retrouver sur Pinterest et enregistrer dans vos tableau )

pour créer votre table, par quoi commencer ?

j’ai travaillé sur un ensemble d’idées, où chaque détail reflète l’essence de ce signe astrale. développer une atmosphère pour le scorpion, c’est d’abord créer un espace qui ne révèle pas ses secrets au premier regard, où l’on marie harmonieusement tranquillité et mystère. le scorpion agencera une table esthétiquement plaisante, où chaque détail est sélectionné et placé avec une intention presque divinatoire et qui pourtant s’avère être un havre de tranquillité pour ses hôtes.

pour le scorpion, chaque élément est le reflet de sa nature mystérieuse. sa table est un tableau vivant, une célébration de tout ce qui le rend unique, dévoilant sa complexité et son magnétisme. le scorpion n’a que sa créativité pour limite. sa dichotomie le berce entre glamour et rigueur. bien loin d’être narcissique, il veut néanmoins de la couleur, même par touche. il aime une décoration créative, unique et chic, avec un fort parti pris.

une table parfaite qui marie le glamour et le mysticisme du scorpion au froid et à la rigueur de novembre.

le velours est une texture idéale pour la table du scorpion. des pièces familiales anciennes ou chinées seront du plus bel effet.

rendez-vous avec les étoiles

sélectionnez des couleurs profondes, sombres et assumées, telle qu’un noir intense, le violet ou le pourpre, le rouge ou le bourgogne. les teintes chaudes se retrouveront aussi dans le doré ou le laiton, référence à l’automne. des touches de bleu profond seront un clin d’oeil aux cieux et à ses constellations ainsi qu’à l’élément eau du signe zodiacal.

préférez un éclairage subtil et multipliez les sources lumineuses, en sculptant la pièce où vous mangerez entre lumière et obscurité, afin de développer une atmosphère intrigante. n’oubliez pas que les signes astraux se retrouvent dans les cieux. les bougies joueront alors un rôle clé dans votre mise en scène, rappelant les astres. bougeoirs ou chandeliers à plusieurs branches, disposés à hauteur variable, ou pourquoi pas en les plaçant selon le symbole du signe zodiacal.

incorporez des matériaux nobles, riches et de caractère, comme le laiton, le velours, le bois et pourquoi pas de la pierre ou du marbre, qui inviteront à la curiosité, au toucher et à la vue. des branches privées de leur feuillage ou de sapin rappelleront que nous sommes en novembre et que l’hiver vient.

les couverts dorés se marient à merveille aux assiettes d’un noir profond. nous sommes en automne, en novembre, les arbres sont à nu, alors ne craignez pas de décorer votre centre de table de branches. les lumières sont telles les étoiles illuminant votre table, comme la constellation du zodiaque.

enrichissez votre table de pièces anciennes, chinées en brocante ou en ressourcerie. des cadres anciens avec des photos en noir et blanc, gardiennes de souvenirs. votre fauteuil peut être d’époque, en velours, intégrez des coussins pour offrir du confort aux chaises de vos convives. chaque objet soigneusement choisi sera une extension de votre personnalité, ajoutant une couche de profondeur, d’intensité, d’intrigue et de passion à votre table. les verres en cristal rappelleront l’élément eau et le gel de novembre.

et n’oubliez pas les arômes, qui évoqueront ici profondeur et mystère. l’oud et le santal seront parfaits, tout comme le choix de vos fleurs, en agrémentant vos bouquets de chrysanthèmes, d’orchidées, d’oeillets, d’amaryllis, de roses, toujours dans les teintes de votre table. chaque respiration sera alors une découverte olfactive.

le rouge est ici mis en avant avec passion et délicatesse. les cartes de tarots peuvent servir de menu pour chaque convive. on aime la coupe sur pied qui sert à présenter les bouquets. quelques touches de branches de sapin, pour rappeler que l’hiver vient.

profitez de toutes ces images inspirantes et n’oubliez pas, ce qui compte, c’est que votre table reflète votre personnalité.

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affectueusement, la petite faiseuse.

chez la petite faiseuse…

créer un sanctuaire cozy dans notre foyer, par où commencer ?

cozy…

C’est tellement plus qu’un simple mot, bien plus qu’une manière de décorer, c’est un mode de vie. C’est transformer un espace en un refuge, de créer un lieu chaleureux et accueillant, empli d’amour et de tendresse. Il ne s’agit pas de créer un endroit parfait, mais un lieu de paix et d’appartenance, pour soi et ceux que nous aimons.

Nous ressentons tous le besoin de faire notre petit nid, d’avoir une maison confortable et à notre image, où nous réfugier et où nous aimons recevoir ceux que nous aimons et faire en sorte qu’eux aussi, se sentent chez eux.

white cozy cottage – liz marie galvan.

valse du mobilier et des objets dans sa sublime ferme de 1800, Liz Marie est la reine incontestable du cozy cottage sur les réseaux sociaux.

nine and sixteen – Tessa foley.

le design de tessa foley est intemporel, féminin et chaleureux, combinant le style de la nouvelle Angleterre aux détails anglais classiques.

Alors comment créer ce sanctuaire ?

Aujourd’hui, nous sommes inondés d’images inspirantes – Instagram et Pinterest entre autre – et l’émergence de l’ia nous submerge en nous montrant que rien n’est impossible. nous admirons, nous jalousons et envions parfois, nous désespérons aussi, mais toutes ces images et videos ne doivent rester que ce qu’elles sont en premier lieu : de l’inspiration. si notre petit nid appelle au confort, il réclame également de l’authenticité, que vous reflétiez votre personnalité, que vous racontiez votre histoire, au travers des matériaux, des objets et de vos touches personnelles. une maison cozy, c’est avant tout un espace fidèle à vous-même.

virginia tupker

cette véranda, créé par la designer Lauren Santo Domingo, est une ode à la nature et au confort, où elle peut retrouver et passer du temps avec ses proches.

où trouvez cette inspiration ?

il est important de d’abord se connaitre soi-même, sa famille, son mode de vie et de se poser les bonnes questions, car l’essentiel est d’abord de se sentir bien chez soi. la famille, de même que recevoir les proches, peut-être une grande source de motivation et d’inspiration – Cela me pousse constamment à la réflexion : qu’est-ce qui pourrait être agréable, afin que les enfants puissent jouer, travailler, s’émerveiller ? que pourrais-je améliorer pour mon confort ou celui d’un proche souffrant, par exemple ? –

regardez nos maisons de campagne ou les maisons américaines, leur décoration si chaleureuse et accueillante. Qu’ont-elles en commun ? Elles puisent leur racine dans l’histoire du pays, traversant les époques sans prendre une ride. voyez les textures, les détails, qui apportent du cachet, le mobilier, leur robustesse et leur chaleur, les teintes créant l’ambiance accueillante. observez les pièces, généralement cloisonnées mais qui apporte indépendance et parfois tranquillité après une journée ou une semaine éprouvante. les ouvertures, de hautes fenêtres permettant au soleil d’illuminer et de réchauffer les pièces et offrant une vue sur l’extérieur.

Deb & Danelle

le mariage subtile du bois et du blanc, auréolé de pièces d’antiquité, pour cette entrée cozy.

charlotte moss design

élégance et raffinement, la nature s’invite dans des touches de vert, pour ce chaleureux et confortable bureau.

dans une maison cozy, on constate régulièrement une décoration dite maximaliste. On pense parfois – à raison, il faut l’avouer – que c’est un appel à la surconsommation, mais ma définition est plutôt différente et je préfère y voir avant tout l’entretien du souvenir, comme ces nombreux cadres photos de la famille, cette ancienne montre qui appartenait à mon arrière grand-père, exposé dans la bibliothèque, ces centaines de livres, cette vieille boite à écrire de ma grand-mère, la vaisselle de ma belle-mère, etc. plutôt que de les stocker ou les ranger dans un placard ou au grenier, je préfère les exposer, car tout ces objets rassurent et racontent une histoire. depuis que ma grand-mère a été diagnostiquée pour la maladie d’alzheimer, tout ceci sonne encore plus fort en moi.

si les décors de films de la productrice nancy Meyers nous plaisent autant, c’est parce que chaque maison racontent une histoire sur le personnage, elles font autant parties du films que les dialogues.

cette première étape remplie, vous souhaitez aller encore plus loin ? alors je vous invite à trouver l’inspiration chez les reines du confort, telles que les films de la productrice Nancy Meyers, La créatrice laura Ashley, la décoratrice d’intérieur charlotte Moss ou même, plus récentes, chez les instagrameuses liz marie Galvan, Johanna interiors et deb and danelle. et pourquoi pas dans les illustrations ? comme celles de brambly hedge ou de Beatrix Potter.

affectueusement, la petite faiseuse.